購入して約1年
やっと読み始めた、この本のおかげで、早くも広角と望遠の使い方について
なるほど、そういうことか！
と思ったことがあったのでまとめます
filmmaker’s eye レンズの言語
映画に学ぶ画作りとストーリーの伝え方
グスタボ・メルカード (著）
https://amzn.to/4kmOqwb
僕が「なるほど」と思ったのは
望遠と広角の映像が与える心理的効果についてです
望遠、広角によって距離感が全然違って見えるので
距離感について意識して描き分けていましたが
距離感の違いによって
望遠は二人の距離が近く見えるから親近感がわくとか
広角は二人の距離が離れて見えるから拒絶しているように感じるといった
心理的効果までは考えていませんでした
確かに
ずっと距離感が一定に見えていたのに
突然、望遠や広角レンズの効果によって距離感が変わって見えたら
インパクトがあるなと納得しました
今までは画面のおさまりや
カメラマンが被写体に近づけるかどうかといった問題でレンズを使い分けているだけ
だと思っていましたが
色や俯瞰・あおり、カメラのポジション、フレーミングなどと同様に
心理的な効果を表現するためのテクニックの1つだということがわかりました
今後はレンズの効果による距離感だけじゃなくて
そのレンズの効果で表現したい心理的効果も考えて
絵を描かなきゃいけないと思いました
この本を読みながら
試しに表情が変わらないフィギュアを使って
標準、望遠、広角のレンズで
この本の参考画像を真似て撮ってみたら
上手く感情表現できるかな？と考えていると
「コマ撮りアニメ」の存在を思い出しました
表情が変わらないフィギュアで感情や面白さを伝えるコマ撮りアニメは
実写やアニメよりも表情や背景の情報量が少ないぶん
レンズの使い方がわかりやすいかもと
確認してみたくなりました
そこで思い出したのが
ストップモーションアニメーターの篠𠩤健太さんの動画です
https://x.com/shinohara_kenta/status/1890599413074039213
実際に望遠と広角を使い分けているかはわかりませんが
ナウシカの背中越しにモルカーが走ってくるカットと次のカットが望遠気味で
次のモルカーのアップのカットが広角なんだろうなと気付くことができて
思っていた以上に「そういうことか！」とテンションがあがりました
是非ご覧ください
多分、見ればわかると思います
ちなみにアニメの場合はキャラも背景も絵なので
カメラで撮った映像ほど望遠や広角を判断するのは難しいかなと思います
まだ「レンズの言語」は半分も読んでいませんが
あの迫力のある映像はこうやって作っていたのか！と気付くことができて
映像の見方が変わりました
映像だけでなくイラストを制作している方にも
名作映画が感情を画面で表現している方法は参考になると思います
filmmaker’s eye レンズの言語
映画に学ぶ画作りとストーリーの伝え方
グスタボ・メルカード (著）
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